ศิลปินกราฟิตีหนุ่มชาวนิวยอร์กและไอคอนป๊อปอาร์ตสร้างผลงานร่วมกันมากกว่า 150 ชิ้น นักวิจารณ์ในยุค 80 แพนกล้องเหล่านั้น ตอนนี้ขายกันเป็นล้านแล้ว
เป็นหนึ่งในมิตรภาพที่น่าสนใจและน่าปวดหัวที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะล่าสุด ปัจจุบัน Jean-Michel Basquiat และ Andy Warhol ถูกมองว่าเป็นสองศิลปินที่ทรงอิทธิพลและสร้างสรรค์ที่สุดแห่งปลายศตวรรษที่ 20 ผลงานของพวกเขาขายได้หลายสิบล้านดอลลาร์ ทำลายสถิติการประมูลเป็นประจำ
แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 พวกเขาไม่ตรงกันในโลกศิลปะ Basquiat เป็นศิลปินกราฟฟิตีที่ฉลาด สกปรก และมีเสน่ห์ซึ่งมีเชื้อสายเฮติและเปอร์โตริโก สร้างกระแสในวงการศิลปะใจกลางเมืองนิวยอร์ก วอร์ฮอลเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลกและเป็นไอคอนของศิลปะป๊อปอาร์ต การเคลื่อนไหวในทศวรรษที่ 1960 ได้พลิกโฉมแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะโดยทิ้งประเด็นวัฒนธรรมชั้นสูงสำหรับสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่นกระป๋องซุปของแคมป์เบล Basquiat เพิ่งจะเปิดตัว วอร์ฮอลในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ถูกบางคนมองว่ากำลังหลงทาง
ศิลปินทั้งสองนี้ไม่ได้พัฒนาเพียงแค่มิตรภาพ แต่ยังเป็นการทำงานร่วมกันที่มีพลังและสร้างสรรค์ซึ่งผลิตผลงานมากกว่า 150 ชิ้นได้อย่างไร
ตัวแทนจำหน่ายของ Warhol นำศิลปินมารวมกัน
คุณอาจพูดได้ว่าเริ่มต้นด้วยมื้อกลางวัน เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2525 วอร์ฮอลรับประทานอาหารกลางวันที่สตูดิโอของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกศิลปะนิวยอร์กว่า “โรงงาน” กับตัวแทนจำหน่ายของเขา บรูโน บิสชอฟเบอร์เกอร์ Bischofberger พาศิลปินหนุ่มที่เขาเริ่มทำงานด้วย: Basquiat
วอร์ฮอลรู้จักศิลปินผิวดำรุ่นเยาว์จากแวดวงศิลปะใจกลางเมือง “เขาคือเด็กที่ใช้ชื่อว่า ‘ซาโม’ เมื่อเขาเคยนั่งบนทางเท้าในหมู่บ้านกรีนิชและระบายสีเสื้อยืด และฉันจะให้เงินเขา 10 ดอลลาร์โน่นเลย” วอร์ฮอลระบุในไดอารี่ของเขา “เขาเป็นแค่เด็กคนหนึ่งที่ทำให้ฉันคลั่งไคล้”
Bischofberger ได้จัดให้ Warhol วาดภาพเหมือนของศิลปินใหม่ที่เขาร่วมงานด้วย เพื่อแลกกับการที่ Warhol จะได้ผลงานชิ้นหนึ่งของศิลปิน บ่ายวันนั้น วอร์ฮอลหยิบโพลารอยด์ของ Basquiat เพื่อเตรียมภาพซิลค์สกรีนอย่างรวดเร็ว แต่ Basquiat “ทำให้เขาดีขึ้นทันที” Blake Gopnik นักเขียนชีวประวัติของ Warhol เขียน แทนที่จะพักรับประทานอาหารกลางวัน Basquiat วิ่งไปพร้อมกับโพลารอยด์ของตัวเองและ Warhol ดังที่วอร์ฮอลเล่าในไดอารี่ของเขาว่า “ภายในสองชั่วโมง ภาพวาดของเขาและฉันอยู่ด้วยกัน ซึ่งยังคงเปียกอยู่ กลับมาแล้ว” ตามที่ Bischofberger Warhol รู้สึกประทับใจ “ฉันอิจฉาจริงๆ” พ่อค้าเล่าถึง Warhol ว่า “เขาเร็วกว่าฉัน”
ไม่ใช่แค่เร็วขึ้นเท่านั้น ผลงานที่มีความเป็นต้นฉบับสูงของ Basquiat ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ถ้อยคำ และสีสันที่สดใส แปรงและทำเครื่องหมายด้วยความรุนแรงจนแทบจะเป็นไข้ กำลังได้รับความสนใจจากโลกศิลปะ เขาเคยแสดงแกลเลอรีเดี่ยวในอิตาลี นิวยอร์ก และลอสแองเจลิส และในฤดูร้อนปีนั้น เขาเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดในนิทรรศการระดับนานาชาติที่ทรงเกียรติอย่าง Documenta Bischofberger ริเริ่มการทำงานร่วมกันโดยนำศิลปินคนที่สาม Francesco Clemente เมื่อทั้งสามคนทำงานเสร็จทั้ง 15 ชิ้น Basquiat และ Warhol ก็ไปกันต่อตามลำพัง
อ่านเพิ่มเติม: ภาพวาดซุปกระป๋องของ Andy Warhol: ความหมายและทำไมพวกเขาถึงกลายเป็นความรู้สึก
การทำงานร่วมกันกลายเป็นมิตรภาพ
แม้ว่า Warhol จะเป็นแรงบันดาลใจให้ Basquiat ในฐานะศิลปิน นักคิด และอิทธิพลทางวัฒนธรรมมาเป็นเวลานาน “การวาดภาพกับฌอง-มิเชลนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย” Keith Haring ศิลปินร่วมสมัยย่านใจกลางเมืองของ Basquiat เล่า “คุณต้องลืมความคิดอุปาทานของความเป็นเจ้าของและเตรียมพร้อมสำหรับทุกสิ่งที่คุณทำเสร็จภายในไม่กี่วินาที” วอร์ฮอลพบความท้าทายที่กระตุ้น “แอนดี้ชอบพลังที่ฌองสามารถลบล้างภาพลักษณ์หนึ่งและปรับปรุงอีกภาพลักษณ์หนึ่งโดยสิ้นเชิง” แฮริงกล่าว
“Jean-Michel ทำให้ฉันวาดภาพต่างออกไป” Warhol เขียน
ทั้งสองกลายเป็นเพื่อนกัน ดังที่ Haring อธิบายไว้ พวกเขา “ออกกำลังกายด้วยกัน กินด้วยกัน และหัวเราะด้วยกัน” แต่สำหรับผู้สังเกตการณ์คนอื่นๆ ความสัมพันธ์นี้ดูเหมือนเป็นการเอาเปรียบซึ่งกันและกัน เกือบจะเป็นการเหยียดหยาม Ronnie Cutrone ศิลปินและผู้ช่วย Warhol กล่าวว่า “มันเหมือนกับการแต่งงานในโลกศิลปะที่บ้าคลั่ง และพวกเขาก็เป็นคู่ที่แปลก” “ฌอง-มิเชลคิดว่าเขาต้องการชื่อเสียงของแอนดี้ และแอนดี้คิดว่าเขาต้องการเลือดใหม่ของฌอง-มิเชล ฌอง-มิเชลทำให้แอนดี้มีภาพลักษณ์ที่ขบถอีกครั้ง”
มีอะไรมากกว่านั้น เมื่ออาชีพของ Basquiat เริ่มต้นขึ้น Warhol เกือบจะเป็นเสมือนพ่อของชายหนุ่มผู้ซึ่งออกจากบ้านเมื่ออายุ 17 ปี ในปี 1983 Warhol เริ่มเช่าอาคารแมนฮัตตันตอนล่างซึ่งกลายเป็นบ้านและสตูดิโอของเขา ในขณะที่ Basquiat ต่อสู้กับความสำเร็จที่เพิ่มมากขึ้น การใช้จ่ายเสื้อผ้าของดีไซเนอร์อย่างฟุ่มเฟือย ปาร์ตี้ที่หรูหรา และยาที่มีฤทธิ์แรง ศิลปินที่มีอายุมากมักจะปรากฏตัวอยู่เสมอ วอร์ฮอลกีดกันการใช้ยาของเขาอย่างแข็งขันและแนะนำให้เขาเก็บภาพวาดในยุคแรกของเขาไว้เป็นไข่รังเพื่อขายในภายหลัง
แม้ว่าบางครั้งจะไม่พอใจกับนิสัยที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ของ Basquiat แต่ Warhol ก็ประทับใจในงานศิลปะของเขาอย่างแท้จริง “ฌอง-มิเชลมาที่สำนักงานเพื่อวาดภาพ แต่เขาหลับไปบนพื้น” วอร์ฮอลบันทึกไว้เมื่อปลายปี 1984 “เขาดูเหมือนคนโง่ที่นอนอยู่ตรงนั้น แต่ฉันปลุกเขาและเขาก็สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมได้ถึงสองชิ้น”
‘การสนทนาทางกายภาพในโปรแกรมระบายสี’
Basquiat ทำให้ Warhol สนใจการวาดภาพด้วยมือหลังจากใช้กระบวนการพิมพ์ซิลค์สกรีนแบบกลไกมากว่า 20 ปี “Andy จะเริ่มทำสิ่งหนึ่งและใส่สิ่งที่เป็นที่จดจำได้ลงไปบนนั้น หรือโลโก้ผลิตภัณฑ์ และฉันจะทำให้มันเสียโฉม” Basquiat เล่า “ถ้าอย่างนั้นฉันจะพยายามให้เขาทำงานมากกว่านี้ ฉันจะพยายามให้เขาทำอย่างน้อยสองอย่าง” ในงานบางชิ้น เช่น “Sweet Pungent” (1984-85) Basquiat จะแสดงผลงานชิ้นแรก โดยบางครั้งก็ใช้เทคนิคซิลค์สกรีนของ Warhol เพื่อสร้างภาพสเก็ตช์ลายเส้นของเขาเอง
ภาพวาดของ Basquiat เองมักหยิบยกประเด็นเรื่องความไม่เท่าเทียมทางเชื้อชาติและการกดขี่ ตั้งแต่ลัทธิล่าอาณานิคมไปจนถึงความโหดร้ายของตำรวจ และการส่งข้อความดังกล่าวยังปรากฏอยู่ในผลงานที่ทำงานร่วมกันอีกด้วย วอร์ฮอลเริ่มต้น “Arm and Hammer II” (1985) โดยการวาดภาพโลโก้ผงซักฟอกที่รู้จักกันดีสองเวอร์ชันเคียงข้างกัน จากนั้น Basquiat ได้แปลงเหรียญด้านซ้ายเป็นเหรียญที่ระลึกเพื่อยกย่อง Charlie Parker นักแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ โดยเพิ่มปีที่เสียชีวิตของเขาลงบนเหรียญ Parker เป็นหัวข้อของภาพวาดเดี่ยวของ Basquiat บ่อยครั้ง และการนำเขาเข้าสู่ “Arm and Hammer II” ทำให้งานนี้มีทิศทางที่ลึกขึ้น—เปลี่ยนจุดเริ่มต้นทางการค้าที่ดูเท่ของ Warhol ให้กลายเป็นการยกย่องอัจฉริยะคนผิวดำ ในขณะเดียวกันก็ยกประเด็นเรื่องเชื้อชาติ ดนตรี- การเอารัดเอาเปรียบในอุตสาหกรรมและภาระของผู้มีชื่อเสียง
การทำงานร่วมกันเป็นส่วนหนึ่งของฉากศิลปะในใจกลางเมืองนิวยอร์กยุค 80 โดยศิลปินจะแลกเปลี่ยนความคิด ลวดลายและผลงาน และจัดนิทรรศการที่ Mudd Club และสถานบันเทิงยามค่ำคืนอื่นๆ แต่ Dieter Buchhart ภัณฑารักษ์และนักวิชาการของ Basquiat กล่าวว่า “ไม่มีใครทำได้ถึงขนาดนี้และรุนแรงขนาดนี้” และเสริมว่า Basquiat และ Warhol สร้าง “ผลงานที่หลากหลายมาก มันเป็นการระเบิดครั้งใหญ่ที่บ้าคลั่ง” สำหรับ Haring การทำงานร่วมกันเป็น “การสนทนาทางกายภาพที่เกิดขึ้นในสีแทนคำพูด อารมณ์ขัน คำพูดเย้ยหยัน การรับรู้ที่ลึกซึ้ง การพูดคุยกันธรรมดาๆ ล้วนเกิดขึ้นจากสีและพู่กัน” Haring แต่ละคนกล่าวว่า “เป็นแรงบันดาลใจให้อีกฝ่ายทำสิ่งต่อไป”
ช่วงปลายปี 1985 Basquiat และ Warhol ทำงานร่วมกันเป็นเวลาประมาณสองปีในขณะที่ยังคงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของตนเองต่อไป รูปแบบการทำงานร่วมกันของพวกเขาได้เติบโตเต็มที่แล้ว และการมีส่วนร่วมของพวกเขาก็ยากที่จะแยกออกจากกัน “ฉันคิดว่าภาพวาดที่เราทำด้วยกันจะดีกว่าเมื่อคุณไม่สามารถบอกได้ว่าใครทำส่วนไหน” วอร์ฮอลรำพึง
อ่านเพิ่มเติม: Andy Warhol ถูกยิงโดย Valerie Solanas มันฆ่าเขา 19 ปีต่อมา
นักวิจารณ์ปฏิเสธการจัดแสดงร่วมครั้งแรกของพวกเขา
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1985 ทั้งสองได้เปิดตัวผลงาน 16 ชิ้นในงานแสดงแกลเลอรีใจกลางเมือง ภาพถ่ายโฆษณาแบบเปิดแก้มทำให้พวกเขาแต่งตัวเหมือนนักมวยซ้อม
การแสดงระเบิด บทวิจารณ์ ที่น่ารังเกียจของNew York Timesยกเลิกการทำงานร่วมกันในฐานะ “หนึ่งในการจัดการของ Warhol” โดยสังเกตว่า “Basquiat ดูเหมือนจะเป็นอุปกรณ์เสริมที่เต็มใจ” และ “ตัวนำโชคแห่งโลกศิลปะ” Warhol ก้าวไปข้างหน้า แต่คำวิจารณ์กระทบ Basquiat อย่างหนัก การทำงานร่วมกันสิ้นสุดลง มิตรภาพของพวกเขาคงอยู่ได้ในระดับที่น้อยลง เมื่ออาชีพของ Basquiat เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 วอร์ฮอลเสียชีวิตกะทันหันหลังจากการผ่าตัดถุงน้ำดีที่ซับซ้อน Basquiat เสียชีวิตจากการเสพยาเกินขนาดในอีก 18 เดือนต่อมาเมื่อต้องดิ้นรนกับการเสพติดอีกครั้ง ตั้งแต่นั้นมา ชื่อเสียงของศิลปินทั้งสองก็ไต่ระดับขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ละเรื่องเป็นเรื่องของหนังสือ ภาพยนตร์ และรายการสำคัญๆ ของพิพิธภัณฑ์ และยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปะและวัฒนธรรมป๊อปอย่างต่อเนื่อง
ผลงานการทำงานร่วมกันของพวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานศิลปะที่โดดเด่นในแบบฉบับของพวกเขาเอง—หัวข้อของหนังสือ นิทรรศการ และชัยชนะของงานประมูลของพวกเขาเอง ความโรแมนติกที่แหลมคมและเปล่งประกายระหว่าง Jean-Michel Basquiat และ Andy Warhol ดำเนินต่อไปในงานศิลปะของพวกเขา ไม่น่าจะเป็นไปได้และสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง
ทดเล่นไฮโลไทย, แทงบอลออนไลน์เว็บตรง, ทดลองเล่นไฮโลไทย kingmaker
